A1：要闻
□谢凤
11月4日晚，第十八届文华奖揭晓，重庆原创舞剧《天下大足》一举摘得“舞台美术奖”。
一出来自重庆的舞剧，凭什么出圈获奖？
这部以大足石刻为创作蓝本的舞台作品，不仅实现了中华优秀传统文化从崖壁到舞台的创造性转化，更以“边演边改”的打磨精神、开放式的创作姿态，诠释了文化传承与创新的深层逻辑，让静默的石刻在当代绽放出鲜活生命力。
活化传承的核心，在于对文化基因的深刻理解与当代表达的有机融合。大足石刻有1000多年历史，蕴含着慈善孝义廉等丰富文化内涵，承载着古人对美好生活的向往。《天下大足》没有陷入对石刻造像的刻板摹写，而是以“人间小满、天下大足”为核心命题，将那些无名的雕刻工匠推至舞台中央，通过对大足石刻经典造像进行艺术还原，并与其生活场景相结合，让大足石刻世俗化、生活化的特质跃然台上，展现了充满生活气息的南宋川渝图景。从石雕到舞姿的形态转译，从凝固雕塑到流动舞蹈的艺术转换，从宗教叙事到人文精神的主题升华，该剧在空间、形态、内涵三个维度完成了对大足石刻文化的创造性重构。这种重构并非肆意解构，而是在吃透文化内核的基础上，用舞蹈语言唤醒石刻背后的人间烟火气。正如中国残疾人艺术团团长邰丽华所说，舞者用生动准确的肢体语言让古人的期盼与向往鲜活铺展，让静默千年的大足石刻“活”了起来。
舞台艺术的升级打磨，彰显了与石刻工匠一脉相承的工匠精神。大足石刻的开凿者们以斧凿为笔，历经数百年雕琢成就传世瑰宝；《天下大足》的主创团队则以舞台为崖，用反复打磨诠释艺术追求。从全国12城37场巡演的“边演边改”，到入围文华奖终评后的大幅调整，该剧的升级过程本身就是一场“艺术再雕琢”。舞者们这种精益求精、反复锤炼的态度，与古代工匠“慢工出细活”的匠心一脉相承，让舞台艺术具备了与石刻艺术同等的厚重感与生命力。正因为有这样的“匠心基因”，才成就了文华奖“舞台美术奖”，舞台的大镜子从创意到竖起来，是多重技术服务主题的点睛之笔，能照亮舞台、照见内心、照见你我。
开放式的创作路径，让文化传播与艺术完善形成良性循环，更拓展了传承创新的广度与深度。不同于闭门造车的艺术创作，《天下大足》将观众纳入创作体系，以巡演为契机广泛收集意见，让作品在与受众的互动中不断成长。这种开放式姿态，既体现了“以人民为中心”的创作自觉，也让文化传承从“我演你看”变成了“我们共同完成”。这种模式的价值远超作品本身：它让大足石刻文化通过舞台艺术走向更广阔的受众，又通过受众的反馈反哺艺术创作，形成“传播—反馈—提升—再传播”的闭环，这正是传统文化在现代社会生根的关键——它必须是一场双向奔赴。重庆市网络作家协会副主席冉彪评价《天下大足》不仅是艺术形式的创新，更是中华文化传承发展的大胆探索，通过舞台表演和配套活动，观众能实地感受千年石刻的历史韵味，这种探索助力重庆在文化传播与城市形象塑造方面实现新的跨越。
从崖壁石刻到舞台盛宴，《天下大足》的成功并非偶然，它用Z世代喜欢的方式呈现了一段千年往事，用不断迭代的诚意回应这个快节奏的时代。
本届文华奖的帷幕虽已落下，但重庆文化繁荣的新篇才刚开启。我们有理由相信，在民族歌剧《尘埃落定》、舞剧《杜甫》《天下大足》等明珠的辉映之下，将有更多“渝字号”文艺精品破土而出、灼灼其华。