A2：要闻
2月21日，重庆大剧院，“名家品石刻”访谈活动举行，5位特邀嘉宾畅聊舞剧《天下大足》背后的故事。 新渝报记者欧柚希实习生曾亦嘉摄
□新渝报记者邓小强
2月21日下午4时，临近当晚舞剧《天下大足》全国巡演在首站重庆正式开演之时，“名家品石刻”访谈活动在重庆大剧院二楼剧场前厅举行，该剧编导团队骨干和“大足学”知名研究专家等5位特邀嘉宾打开话匣子，介绍舞剧《天下大足》创作构思、体会，谈论该剧艺术价值，分享关于行之有效传播、弘扬、发展大足石刻文化的思考和观点。
重庆市文史馆馆员、大足石刻艺术博物馆首任馆长郭相颖，大足石刻研究院原院长、研究馆员黎方银，舞剧《天下大足》总编导张雅琦、刘翠，舞剧《天下大足》视觉总监、舞美设计高广健作为访谈嘉宾出席活动，同大足区融媒体中心主持人王巍衡一一对话，与观众热情互动交流。5位嘉宾的发言有思想、有故事、有情感，干货十足、趣味盎然、引人入胜，在场观众听得津津有味，不时点头表示赞同。
郭相颖：
“欢迎各类人才来挖大足石刻金矿”
郭相颖陪伴大足石刻50余年，不仅感情深厚，体会也很深刻入骨。
他说，大足石刻博大精深，蕴含“慈善孝义廉”的文化内涵，对大众很有教育价值。每尊造像都有故事，它们之中很多都曾给人艺术启发，是优秀文化作品创作的原型。例如，四川三苏祠的苏东坡人物形象，就借鉴了大足石刻造像。身边一些从事大足石刻文保工作的人，无论具体从事哪方面工作，大足石刻文化都已浸润了他们的血液。
郭相颖认为，大足石刻是一座文化金矿，但是还没变成金子，需要各行业各具所长的人，比如绘画的、舞蹈的、搞传播的，这些人共同参与进来挖金矿，把真金挖掘出来，“这项工作的前途非常好，创作舞剧《天下大足》就是很有意义的工作”。
郭相颖欣喜地看到，参与大足石刻保护、研究和利用的力量越来越强大，大足石刻变得“闹热”起来。“我希望今后有更多的热门文化作品来阐释大足石刻文化，从而吸引更多的观众、读者和游客来了解大足石刻，增强中国人的文化自信。”
黎方银：
“深化研究支撑大足石刻艺术创作”
黎方银介绍，大足石刻的保护、研究和利用工作近年来取得了长足进步。《大足石刻全集》《大足石刻》8K球幕影院，都在社会上产生了较大影响。去年火爆的游戏《黑神话：悟空》出现了大足石刻场景，拓宽了大足石刻利用的认知边界。
他说，“在保护中利用，在利用中保护”，这是开展大足石刻有关工作应遵循的原则。要大力推进大足石刻文化的创造性转化和创新性发展，促进大足石刻与舞台表演这类传统艺术的强强联合、与现代科技产生的现代艺术的强强联合。大足石刻的思想内涵特别丰富，首先要深入挖掘石刻所蕴含的哲学思想、人文精神、价值理念、道德规范，这些悠久的文化对现在的人来说，有思想启迪和人格教育之功效，可以从中获得智慧和力量。
“期盼出现更多舞剧《天下大足》这类艺术作品。”黎方银认为，为了支撑它们出现，大足石刻研究院要在学术层面去深化大足石刻研究，积极促进研究成果转化。
张雅琦：
“想传递‘人间小满，天下大足’的理念”
“我和团队都是抱着敬畏的心态来创作舞剧《天下大足》的。”张雅琦直言。
这部剧取材于世界八大石窟之一的大足石刻。在她看来，大足石刻博大精深，是一个文化宝库，它有5万尊造像、10万字铭文，规模如此宏大，想要在两个小时之内用舞剧这样一个特殊的舞台艺术形式将它的精髓表现出来，具有相当大的难度。因此，整部剧创作过程是不断重复推翻、建立、再重建的过程。
张雅琦谈到，这部舞剧想给观众带来一种世俗化、生活化的感受。故事情节讲述的其实是工匠们对美好生活的期望，也就是我们当下所说的人们对美好生活的向往。中国人常说“小满胜万全”，正是有了生活中的小确幸和不圆满，才会有人不断对生活的美好充满向往，这就是这部剧想传递的“人间小满，天下大足”的理念。
“今天这部舞剧回家了，回到重庆来‘面试’，效果如何，就由重庆观众来评说吧。”她说。
刘翠：
“凝望石壁找到舞剧故事”
在刘翠看来，想要通过舞蹈艺术来表现静止的大足石刻造像，多数时候都是一个很大的挑战，需要很大的突破。
“要做到这一点真的很难。”刘翠说，现在回想起刚开始展开创作的那段时间，都是些很痛苦的记忆，“当我们站在大足石刻崖壁下的时候，会不由得肃然起敬。我们面对崖壁可以看到什么、我们想要表达什么，现在回忆起来都是碎片。”
借助郭相颖等“大足学”研究专家的指导，编导团队在一些经典大足石刻造像那里碰撞到了灵感，找准了故事发展方向，找到了男主角小福这个角色，随之想象着他来到大足，走进桃花源一样的小村庄后，他会看到些什么？当编导团队在大佛湾凝望未完工的十大明王造像，看到清晰的刀痕，也会很自然地去想象创作者的故事。经过不停地反复思考，才确定了今天观众所看到的舞剧《天下大足》故事。
刘翠呼吁观众入场去看这部舞剧，创作团队也会根据观众意见不断对作品进行打磨，最终让舞剧《天下大足》可以走遍天下。
高广健：
“用镜面给舞台带来奇妙效果”
舞剧要成功，舞美设计是根本，视觉效果是关键。肩负重任的高广健费了一番工夫。
大足石刻内容十分丰富，这给了舞剧创作者非常大的想象空间，然而表演舞台又很有限，大容量的内容和创作者的想象都没有地方容纳。舞美设计团队决定积极表现开凿大足石刻的工匠，聚焦他们精湛的雕刻艺术和他们的行为，并尝试对他们希望的美好人间烟火进行深刻表达。
石雕工匠行为的背后是一种信仰，如何将两者进行有机连接呢？高广健介绍，经过多次思考和创作讨论后，舞美设计团队决定在舞台上放置镜面来呈现想要的视觉效果。镜面的背后是一些多媒体，它不仅能观照舞台上演员的表演，还可以呈现想象的空间。它有一种穿越效果，是现实和理想之间的一个介质，最终给观众带来了奇妙的视觉感知。
回顾创作过程，高广健感叹很荣幸能够加入舞剧《天下大足》的创作团队。他也希望接下来有机会参与有望启动的舞剧电影《大足石刻》项目，继续为大足石刻文化的阐释和推广作贡献。