A3：亚洲文化遗产保护联盟第二届大会
大足石刻研究院大足学研究中心主任、文博研究馆员米德昉
大足石刻研究院保护工程中心主任、文博研究馆员赵岗
辽宁有色勘察研究院有限公司、高级工程师李彬
□新渝报记者陈安林/文
瞿波蒋世勇欧柚希实习生曾亦嘉/图
石上史诗，千年不褪。在亚洲文化遗产保护联盟第二届大会召开之际，如何让大足石刻跨越千年的文明印记抵御自然侵蚀、在新时代焕发新生，成为各方关注的焦点。会议期间，《新渝报》邀请了三位深耕文物保护领域的专家，围绕宝顶山小佛湾、北山136 窟、宝顶山圆觉洞三大核心遗存，探讨大足石刻的价值挖掘与保护创新。
主持人：王巍衡
嘉宾：
大足石刻研究院大足学研究中心主任、文博研究馆员米德昉
大足石刻研究院保护工程中心主任、文博研究馆员赵岗
辽宁有色勘察研究院有限公司、高级工程师李彬
1
宝顶山小佛湾——
精巧遗存里的大天地
主持人：宝顶山小佛湾被誉为“宝顶石窟艺术精华”，体量小巧却雕工精美，米主任您能否从历史与艺术角度，为我们解读小佛湾的独特价值呢？
米德昉：小佛湾的价值，首先体现在它的“非典型性”。它不是传统崖壁开凿的石窟，而是南宋圣寿寺遗址的建筑遗构，由条石砌筑而成。南宋时，圣寿寺是寺院与石窟的结合体，后来木构建筑因战乱损毁，仅留下实体结构，如今新建的圣寿寺将小佛湾单独分离保护，让这份遗存得以完整呈现。
更重要的是，小佛湾是文化往来与文献研究的“活化石”。里面留存的南宋宁波阿育王寺碑刻，证明当时宝顶山虽地处偏远，却能通过长江通道与南宋都城杭州保持文化交流，并非封闭的石窟群；而大量经文经铭，留存了南宋佛教大藏经的基本形态，其经目为考证宋代《开宝藏》（成都刻版）提供了关键依据，补充了杭州、福建、成都三大刻经中心的历史信息。
另外，传统观点认为“小佛湾是大佛湾蓝本”，但考古发现推翻了这一认知——宝顶山营建晚期，小佛湾仍有未雕刻完成的佛像，说明它与大佛湾是同步、断断续续营建的。而且小佛湾的千佛造像姿态、面貌各不相同，和敦煌传统千佛图像差异明显，这正是佛教艺术地域化的重要例证，为研究南宋社会生活提供了鲜活素材。
主持人：如此珍贵的遗存，保护修复必然面临不少挑战。赵主任，小佛湾在保护中遇到了哪些难点，采取了怎样的修复策略？
赵岗：小佛湾的保护难点，核心在于“形制特殊”与“病害复杂”。它和大佛湾的“摩崖造像”不同，是条石砌筑结构，类似柬埔寨吴哥窟的形制，且处于半开放空间——上部有“圣寿本尊殿”遮挡，虽能避免雨水侵蚀，却长期处于高温高湿环境，催生了独特病害。
从材质来看，它和大佛湾同属“钙质和泥质交接的砂岩”材质，会出现金箔起翘、龟壳状龟裂，彩绘脱落、点状腐蚀以及胎体粉化等问题。更关键的是，小佛湾造像精细，修复难度一点不亚于千手观音、卧佛等大体量石窟，堪称“在针尖上做手术”。
针对这些难点，我们采取了两大核心策略：一是“多学科联合攻关”，由中国文化遗产研究院牵头，联合敦煌研究院、兰州大学、中国人民大学等单位，像“会诊”一样解决单一学科无法应对的问题；二是坚持“最小干预原则”，比如金箔起翘时，我们只做原状回贴，不新增贴金，最大程度保留遗存的原始风貌，同时通过材料研发与工艺优化，适配它“麻雀虽小五脏俱全”的特点。
2
北山136窟——
保护性开放的创新实践
主持人：今年9月，北山136窟实现开放，让不少游客得以近距离领略它的魅力。米主任，能否先为我们介绍136窟的核心价值，为何它的开放会引发广泛关注？
米德昉：北山136窟之所以受关注，首先因为它是南宋石窟艺术的“巅峰之作”。它是南宋青年时期营建的“转龙藏窟”，有明确的纪年和工匠题记，仅用三五年就完工，信息非常完整。中间的“转龙藏”不是敦煌式的中心柱，而是实质结构，象征“绕转一圈等同读遍大藏经”，是宋代寺院流行文化的实物见证。
更难得的是，它的保存状况堪称“奇迹”——造像的衣纹、刀痕清晰得像刚雕成一样，代表了宋代人物雕刻的最高水准。而且在巴蜀高温高湿地区，洞窟造像本就罕见，136窟却能保持岩体稳定、微环境优良，几乎没有明显风化，这在全国范围内都很罕见。
作为南宋石窟艺术的代表作，它不仅是巴蜀地区的标杆，放在全国也极具代表性，为研究宋代石窟营建、佛教文化传播提供了完整案例。之前因为保护需要，我们用格挡把它全封闭，游客只能遗憾错过，所以这次开放才会让大家如此期待。
主持人：从“全封闭”到“开放”，背后必然经过了周密考量。赵主任，136窟的保护性开放是如何平衡文物保护与游客体验的？
赵岗：136窟的开放，核心是“用科学数据支撑平衡”。前期全封闭是为了保护，但我们也意识到，文化遗产的价值不仅在于留存，更在于传承。所以我们先做了长期监测——持续跟踪洞窟内的温度、湿度、二氧化碳、硫化物等指标，确认环境稳定后，才推出“半开放模式”。
具体来说，我们在洞窟外侧设了通风透气的保护长廊，游客在长廊内参观，同时把原来的全封闭栏杆改成齐腰高度。这样一来，既不遮挡游客视线，让大家能看清造像细节，又避免了游客直接接触带来的环境干扰，不会破坏洞窟的微环境——比如洞窟后壁有平行翼裂隙，能隔绝山体水汽，避免干湿循环影响造像，这种稳定的环境必须守住。
我们还考虑了“多重承载量”：除了环境承载量，还有游客的空间承载量和心理承载量。游客来了，看不到136窟会有遗憾，半开放模式正好解决了这个问题。同时，我们也保护了周边的山石、水体、场镇，维系遗产的真实性与完整性。说到底，这是打破“一锁了之”的传统思维，实现“保护成果全民共享”。
主持人：李工，从工程技术角度看，136窟能保持良好保存状态，是否有特别的地质条件支撑？
李彬：确实有。136窟的稳定，关键在于它独特的地质结构——洞窟后壁有一道平行翼裂隙，这道裂隙像“屏障”一样，能把山体内部的水汽隔绝开，让造像区域和山体内部的水汽运移、干湿循环“隔离开”，避免造像受水汽侵蚀。这种天然的地质条件，再加上后期我们对微环境的监测与维护，才让 136 窟能在千年后依然保持完好。这其实也体现了古人的智慧，他们在选址营建时，可能就考虑到了地质条件对造像保存的影响，实现了艺术与科学的天然融合。
3
宝顶山圆觉洞——
古今智慧的碰撞与数字化赋能
主持人：宝顶山圆觉洞是宝顶山罕见的平顶长方形石窟，米主任，它的艺术设计和古人智慧有哪些令人惊叹的地方？
米德昉：圆觉洞最让人惊叹的，是它把“艺术创新”与“科学巧思”做到了极致。它依《十二圆觉经》造像，正壁是三佛，两侧是十二圆觉菩萨，最特别的是中央有一尊等身大小的“背向礼佛菩萨”——你走进洞窟，第一眼看到的是菩萨的背影，这种布局在全国都是孤例，打破了佛教艺术程式化的传统。
从艺术水准来看，圆觉洞的造像堪称南宋人物雕刻的“天花板”。菩萨的衣纹像水波一样自然垂落，质感细腻得仿佛能触摸到布料的柔软，能看出当时工匠的“大师级”水准。而且工匠还注入了很多个性化创作，比如造像的神态、细节处理，都和前期佛教艺术的“层层相因”不同，体现了宋代佛教艺术的人性化特色。
更难得的是，古人还考虑到了实用性——他们在洞窟设计中融入了排水、采光的巧思，形成了“雕刻绝、排水绝、采光绝”的“三绝”，把艺术、宗教体验和科学功能完美结合。
主持人：这“三绝”中的排水和采光，背后藏着怎样的技术逻辑？
李彬：圆觉洞洞窟右侧壁原本有一道裂隙，是地表水的汇水区，对石窟和造像来说是“最不利因素”。但古人没有回避，反而把它改造成了排水系统。他们在裂隙处设计了龙身造型，让渗水顺着龙身导流，汇聚到托钵僧手中的钵盂，最后通过暗槽把水排出洞外。更巧妙的是，夜间安静时，滴水声还能营造出肃穆的宗教氛围，把“不利”变成了“点睛之笔”。现在，我们做水害处理时，也充分尊重这一点。
赵岗：采光设计也很精妙。圆觉洞的洞窟结构是“外窄内宽”，古人在顶部开了一个45 度倾角的天窗，光线通过天窗进入后，会自然汇聚到中央的背向礼佛菩萨身上，像舞台聚光灯一样凸显核心造像。同时，这种设计还适配了人眼从亮处到暗处的瞳孔适应过程 ——游客走进洞窟，眼睛能慢慢适应光线变化，不会因为强光直射影响观赏体验，既科学又贴心。
主持人：除了传承古人智慧，当代技术也为圆觉洞的保护注入了新活力。数字化技术在圆觉洞的保护与利用中，发挥了哪些作用，解决了哪些不好解决的难题？
李彬：我们用三维激光扫描、近景摄影测量、高光谱多光谱测量等技术，为圆觉洞建立了1:1的真实三维数值模型。石刻造像具有不可再生性。我们可以基于数字模型进行模拟，预判可能出现的风险，为加固设计提供科学依据。比如，在修复彩绘前，我们还能在计算机里开展“虚拟修复”——匹配历史彩绘颜色、模拟修复效果，避免实体修复的不可逆风险。
米德昉：数字化还为文创开发提供了灵感。我们从数字模型中提取圆觉洞的艺术元素，比如菩萨冠饰的花纹、石狮子的造型，开发出卡通摆件、文创饰品等产品，让宋代美学融入现代生活。
赵岗：数字化除了在文物保护、文创方面有诸多利用，但在传承利用上的作用更大。数字化技术让圆觉洞的价值从崖壁走向了更广阔的舞台。一方面，我们基于数字档案开发了等比例3D 打印造像、以及8K 球幕电影等多样化的展示载体，把崖壁上的石刻搬到博物馆、展厅。另一方面，我们还打造了“云游大足石刻”线上平台和大足石刻数字博物馆。国内外观众只要通过手机、电脑，就能随时随地“漫游”大足石刻。总而言之，数字化可以让文化遗产从静态到动态，从平面到立体，助推文化遗产从崖壁上飞入寻常百姓家。