A2：要闻
（上接1版）
争分夺秒、边演边改
密集排练保质量
10月16日，距离《天下大足》在宜宾的演出还有两天，剧组位于北京的排练厅里弥漫着紧张却有序的氛围。演员们身着练功服，反复打磨着每一个动作细节，编导团队不时上前调整队形，确保每一个舞段都能精准传递内容。而这样的场景，自9月16日以来每天都在排练厅上演。
事实上，剧组的修改与打磨工作早已启动。今年2月21日起，渝派舞剧《天下大足》从重庆出发，开启了12城37场巡演的序幕，在与不同城市观众的交流中，主创团队收集了大量反馈意见，“边演边改”的模式也随之开启。演员们在各地演出时，主创团队会结合观众反馈梳理修改方向；即便在演员参与其他活动的间隙，音乐、舞美团队也未停歇，持续优化作品细节。
“这次的排练做出了一些更加细腻的调整，无论是从我们各个角色上，还是从整部剧的结构上，都更有逻辑。”在剧中饰演酒肆老板娘和媚态观音的舞者孟庆旸表示，《天下大足》是一部非常具有烟火气的剧，每一个角色都非常生动，即将演出的2.0版本，演员们的演绎都更加游刃有余。
饰演主角“小福”的舞者张翰随着巡演走过不同地方，角色也在他心中不断成长进化。每场演出前，张翰都会花时间让自己安静下来，以进入角色状态。同时，他会在舞台上结合当下感受即兴发挥，通过生活常态化的动作细节与微表情管理，让“小福”形象更生动立体。“虽然每场演出的变化难以一一细数，但我希望逐渐赋予角色更丰富的灵魂。”
重庆籍舞者郝雪瑞也参与了该剧的演出，在他看来，《天下大足》讲述的是家乡大足石刻的千年传奇。“每一尊石刻的背后，都凝聚着古代巴蜀工匠的智慧与汗水，作为舞者，我的身体不仅要演绎美，更要成为连接古今的桥梁，将石头中凝固的信仰与情感，转化为流动的、有温度的生命律动。”郝雪瑞表示，当自己在舞台上，化身石刻中的一滴水、一缕风，或是一位虔诚的工匠时，他感受到的不仅仅是一个角色，更是一份沉甸甸的文化传承的使命，希望用肢体，向世界介绍家乡的魅力。
“此次在家门口向专业舞台艺术领域政府最高奖发起冲击，还有另一层特别的意义，是对我们重庆文化实力、艺术创造力的一次集中审视与褒奖。”郝雪瑞补充道。
从宜宾到北京
期待与观众产生深度共鸣
10月18日、19日，《天下大足》2.0版本将在宜宾市酒都剧场迎来关键“大考”。“我们希望通过2.0版本，让大家看到这部剧的成长与突破，也让更多人了解大足石刻的文化魅力。”刘翠说。
参评展演结束后，该剧将马不停蹄前往北京，于10月31日、11月1日登陆国家大剧院，作为第九届老舍戏剧节的展演剧目与观众见面。从宜宾到北京，从冲击专业奖项到面向大众舞台，《天下大足》始终秉持着初心。这部分为缘起、担山、采莲、烟火、传承、无常、梦回、觉悟、若水、不息十个篇章的舞剧，不仅展现了石窟艺术民族化、世俗化、生活化的独特气质，更通过“担山”的坚韧、“采莲”的柔美、“烟火”的温情，勾勒出人间百态，传递出“人间小满，天下大足”的人文关怀。
刘翠表示，团队最期待的，是这部剧能在剧场中与观众产生更深层的情感共鸣，当观众看到舞台上工匠们执着雕琢的身影时，能想起那些为文化传承默默付出的人；当看到“人间小满”的温情场景时，能感受到生活中的小确幸。
如今，《天下大足》2.0版本已准备就绪，即将在舞台上绽放光彩，用舞蹈讲述千年石刻故事，用匠心传递文化力量。