A6~A7：舞剧天下大足北京首演·特别报道总第626期 >2024-12-23编印

□新渝报记者陈龙
　　12月21日晚，舞剧《天下大足》在北京保利剧院重磅亮相。“小福”等平凡的工匠们以山为册、化刃为笔，刻石留名，令其万世不朽。
　　大足石刻，这一属于全人类的文化瑰宝，自公元7世纪以来，历经千年风雨而屹立不倒，它以其精美的雕刻技艺和深厚的历史内涵吸引着无数人。舞剧中栩栩如生的造像，让人仿佛穿越时空，与古代的生活场景产生了共鸣。
　　千年过后，舞剧《天下大足》就如同一扇窗，让我们重新审视世界文化遗产—大足石刻。

　　
石刻艺术向舞台艺术转化的破圈之作

　　文化，关乎民族的思想血脉，关乎群众的精神福祉，关乎高质量发展的成色。
　　近年来，大足区用“足”心思，开“足”马力，坚持文艺立品、文化惠民的举措，匠心雕琢“足字号”文艺精品力作，不断增强优质文化供给能力。
　　舞剧《天下大足》的诞生，就是大足区加快推进文化强区建设的举措之一。
　　近年来，为了守护好大足石刻这块“金字招牌”，大足区委、区政府在提升保护水平上下足了功夫。但只重保护、不讲利用，文物只能“孤芳自赏”。如何让大足石刻“活”起来、“走”出去，更好地发挥好文化遗产服务当代、造福人民的重要作用，这成为了大足历届区委、区政府努力的方向。
　　2023年2月。大足区与中国东方演艺集团有限公司签订战略合作协议，双方共同合作制作舞剧《天下大足》，开启了大足石刻从崖壁上走下来，上到舞台上的“新路”。
　　大足石刻作为人类石窟艺术史上最后一座丰碑和巅峰之作，它不仅展示了中华文化深厚的历史底蕴，更是中华民族精神的生动写照。凝结着传承久远的工匠精神，也承载着深厚的中华审美，其以鲜明的民族化、世俗化、生活化的特色，成为具有中国风格的石窟艺术典范。“开山化石，励志图新”，这八字不仅是对大足石刻鬼斧神工、匠心独运的生动描绘，更是中华民族绵延不绝、生生不息的文化血脉与精神图腾的深刻体现。
　　基于大足石刻这一文化瑰宝的深入理解和挖掘，舞剧《天下大足》从珍贵的历史文物中汲取创作灵感，用舞剧唤醒沉睡的文物，让文物“活起来”，通过现代舞台艺术的表现形式，展现中华历史之美、山河之美、文化之美。
　　在舞剧《天下大足》里，大足石刻的元素丰富，各色形象跃然而出——
　　大足石刻的崖壁上，市井百态栩栩如生，热闹中也有着行孝扬善、崇明尚德的谆谆告诫。北山第125龛媚态观音、北山第113龛水月观音、石篆山第12龛的志公和尚、宝顶山第17号龛的吹笛女、第20号龛养鸡女、牧牛图、沽酒女等各色形象，都在舞剧《天下大足》中得以艺术还原。

　　
讲好新重庆故事的破题之作

　　习近平总书记提出“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明”这一新时代新的文化使命，为我们增强文明传承、文化创新的历史自觉，更好建设中华民族现代文明，丰富和发展人类文明新形态指明了前进方向。
　　市委六届六次全会提出，健全文艺精品创作生产体系，优化文艺精品创作全周期质量管理机制，完善影视产业链，培育科技影视新业态新模式。
　　作为重庆目前唯一的世界文化遗产，大足石刻传承着千百年来重庆这片大地上不朽的文脉。以大足石刻为背景创作的舞剧《天下大足》，更是讲好新时代新重庆故事的破题之作。
　　在舞剧《天下大足》中，无论是取谐音于星云法师的“福满人间”与大足石刻题记里“文氏”“伏氏”46名工匠姓名的男主人公“小福”，还是一众设计灵感源于石刻的工艺工序的角色——负责构思与制图的“师父”、以精雕细磨工艺为原型的“老铁”和“小学徒”、以拉粗胚工序为主的“大力”、脱胎于书丹工序的“秀才”、负责测绘的“和尚”等，生动鲜活的匠人群像在舞剧《天下大足》中体现得淋漓尽致，他们都有各自的家庭关系与个体成长，与温婉却以柔克刚的“师娘”、风情万种的“老板娘”、泼辣的“刀妹”等多面形象的川渝女子群，共同构成了一幅充满烟火气的南宋川渝生活图景。
　　当“爱情”“亲情”“友情”“兄弟情”等人间真情被浓墨重彩地渲染于舞台，当“小家”“家园”“家国”三重主题随故事发展递进演绎，在舞剧里挑战强叙事性，让观众惊呼“好一台充满人味儿的戏！”
　　当前，大足也正如剧中所展现的那样，既要在新时代西部大开发、成渝地区双城经济圈建设、“一带一路”等国家战略中“积极主动”，还要在新时代西部大开发重要战略支点、内陆开放综合枢纽上“展现作为”，更要全力做好“国际文旅名城、特色产业高地、城乡融合示范”三篇大文章，加快做靓享誉世界的文化会客厅、建强链接成渝的“两高”桥头堡。最主要的核心——为向世界展现不一样的重庆贡献“大足力量”。

挖掘弘扬巴渝文化的破茧之作

　　在舞剧《天下大足》的下半场，主演张翰有一段长达6分钟的独舞，一般独舞时长为3分钟，因此张翰这段独舞对于一个舞者的体力而言是一个非常极限的时长。
　　“最初经常跳到力竭，人的身体也出现了一些状况”，张翰表示，遇到挑战，只有拼命练，没有任何捷径可以走，“一遍跳不下来就跳第二遍，第二遍跳不下来就跳第三遍，一定要保证自己在舞台上能干净利落地完成表演。”
　　“内容上不仅将工匠精神展现出来，演员本身克服种种困难，刻苦排练，最后完美呈现，也是值得肯定的。”采访视频在网上发布后，该剧制作人吴杉介绍说，为更好呈现角色，演员们还一起学习了石雕的技巧，为的就是让自己能在舞台上完美呈现角色。
　　“创作过程非常艰辛，汇集了大量创作人才的心血。”吴杉说，“大家差不多每天没日没夜地在进行创作，经历了建构，推翻，再建构，再推翻的不断反复的过程，去试图描绘他们对大足石刻的理解。”
　　“这就是工匠精神的具象化，致敬每一位平凡匠人。”吴杉说。
　　不仅在内容上体现“隐秘而伟大”的匠人精神，在舞台的设计上，也是“独具匠心”。
　　舞台左右高悬着两块被风化的崖壁造像，中间硕大的镜面在拓宽舞台视觉空间的同时，既似一面崖壁，也若一扇穿越时空的窗口，映射并记录着古今传承的匠心，将崖壁众生与当代人民深刻链接。舞台在古朴神秘的光影交错间，在古老的崖壁造像与现代数字艺术相结合的虚实相生里，观众感受着岁月凝固于石间的未完诗篇，传递着生生不息的匠心精神的传承。
　　大足石刻于山岭间屹立千年虽因久历风雨而斑驳，然而代代工匠的接力传承，无一不使这座中国石窟艺术的瑰宝历久弥新，展现出永恒的魅力。开山化石、励志图新的大足石刻文化精神，背后是坚韧、顽强的巴渝文化核心。通过现代舞蹈与传统文化相结合的方式，让大足石刻背后所承载的巴渝文化精神传递到更为广阔的舞台。
　　长河有尽，山石如初，生生不息，天下大足。

坐等《天下大足》舞剧在重庆上演
　　□邓小强

　　临近新年，大戏上演。
　　2024年12月21日是重庆文化界一个值得铭记的大喜日子：舞剧《天下大足》在北京首演。这不光是大足出品的一部文化巨作，也是首部用舞剧这一艺术形式诠释重庆文化的作品，具有里程碑意义。
　　对很多观众而言，舞剧算是一种比较陌生的艺术形式。不过，随着过去几年舞剧《只此青绿》的走红，更多观众接触到了舞剧，并且学会了欣赏舞剧。也有更多的城市选择用舞剧来诠释当地特色文化。大足区这次联合中国东方演艺集团创作舞剧《天下大足》，用舞蹈来诠释大足石刻及相关的人物故事，是一次恰当其时的时尚行为，是对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
　　以往，大足石刻众多“来头很大”的经典造像人物令人过目不忘，观众提及它们，几乎不假思索、信手拈来。而对于开山化石的幕后建造者们，大家却知之甚少，难以说出个一二三来。这部舞剧把雕琢大足石刻的石雕匠人们当做主角来塑造，观众觉得新鲜好奇，看了也能感同身受：“平凡铸就伟业，平凡人蕴含了创造辉煌历史的伟力。”迈步在新时代新征程上，平凡的你我，不可妄自菲薄，自当向工匠们学习，不躺平、勇奋进。
　　从观看了首演的观众反响来看，《天下大足》好评不断，达到了很多人的心理预期：把观众对于大足石刻的浪漫的想象具象化了；舞蹈编排用心，视觉、音效等舞台效果不错，给人美的享受；意境到了，代入感强烈，仿佛穿越回了宋代，让人感受到了生生不息的奋斗精神。
　　好的作品理应让更多人看见。《天下大足》的巡演计划已经制定。新年后，重庆会是北京之外全国巡演的第一站。观众到重庆来坐等演出吧。
　　当然，不至于干坐着，可以做一些准备工作。比如，储备一些认识和欣赏舞剧的知识，以及提前来看一看大足石刻，领略下大足风土人情。